Playlist K-Pop Tour: lançamentos da 2ª metade de novembro

Atenção passageiros! Depois de uma semana sem rota programada de voo devido a um pequeno conflito de horários e poucos lançamentos de K-Pop, a programação está de volta com uma nova Playlist K-Pop Tour. Dessa vez, reunimos no roteiro de viagem direto da Coreia do Sul as principais novidades da segunda metade de novembro. Entre as conexões, tem A.C.E, WayV, izna e TWS, além do retorno do BIGBANG e single do V.

• Letter To Myself – Taeyeon [Girls’ Generation]
• NALLINA – NEXZ
• PINATA – A.C.E
• number one girl – Rosé [Blackpink]
• Home Sweet Home – G-Dragon (ft. Taeyang & Daesung)
• FREQUENCY – WayV
• N/a – izna
• Last Bell – TWS
• Like A Flower – Irene [Red Velvet]
• COLORS – Kyuhyun [Super Junior]
• Winter Ahead – V [BTS]

No catálogo deste voo, a tripulação preparou recomendações de músicas fresquinhas direto para a sua playlist. Embarca comigo?

Letter To Myself – Taeyeon [Girls’ Generation]

No dia 18 de novembro, a Taeyeon (태연) do Girls’ Generation (소녀시대) retornou com seu 6º miniálbum Letter To Myself — marcando seu primeiro comeback desde o single “Heaven” em julho. O EP apresenta seis faixas cuidadosamente elaboradas: a titletrack “Letter To Myself” e as b-sides “Hot Mess”, “Blue Eyes”, “Strangers”, “Blur” e “Disaster”.

A faixa-título é um pop-rock emocional, com versos suaves que se transformam em um refrão explosivo. A intensidade das ad-libs e a paixão que Taeyeon injeta em cada nota tornam a canção um hino poderoso e íntimo. Confesso que minha impressão mudou desde a primeira vez que ouvi. Na época do lançamento, o pós-refrão me incomodou um pouco e, para completar, minha semana estava fazendo jus à letra de “Hot Mess”. Meus dias ainda estão assim, enquanto tentam encontrar o caminho de volta. ˆˆ’’

Entre as b-sides, “Blue Eyes” e “Disaster” são minhas recomendações pela simplicidade acústica que realça a flexibilidade vocal da Taeyeon. “Blue Eyes” combina com dias chuvosos e momentos introspectivos, enquanto Disaster equilibra suavidade e toques acústicos delicados. “Blur” me surpreendeu depois que ela lançou um live clip, mostrando um controle vocal enorme para conduzir a música. “Disaster” também ganhou um vídeo especial.

Enquanto o álbum To. X causou mais impacto na minha playlist, Letter To Myself se encaixa perfeitamente como uma sequência bem-sucedida e deve ganhar mais espaço por aqui.

Ouça o álbum Letter To Myself completo no Spotify.

NALLINA – NEXZ

O grupo global NEXZ (넥스지) — formado no reality Nizi Project Season 2 e gerenciado pela JYP Entertainment em parceria com a Sony Music Entertainment Japan — faz sua primeira passagem aqui no tour pelos lançamentos de K-Pop. O álbum NALLINA, lançado no dia 18 de novembro, marca o primeiro comeback de Haru, Hyui, Seita, Sogeon, Tomoya, Yu e Yuki desde a estreia coreana em maio com Ride the Vibe, seguida pela estreia japonesa em agosto.

NEXZ ainda está tentando encontrar o caminho até as minhas playlists, assim como o BOYNEXTDOOR (보이넥스트도어), que começou a ganhar espaço recentemente. A tracklist conta com cinco faixas: a titletrack “NALLINA” e as b-sides “HARD”, “Next Zeneration”, “Eye to Eye” e “Keep on Moving” (versão coreana).

A faixa-título chamou minha atenção mais pela coreografia, com seus passos bem executados no MV, do que pela música propriamente dita. Apesar da mistura de ritmos de moombahton e percussão que traz uma vibe dançante, o som ainda não me conquistou completamente. A melodia doce e a adição de um assobio marcante de fundo colocam “Eye to Eye” mais perto de conseguir algo por aqui (pelo menos por enquanto).

Ouça o álbum NALLINA completo no Spotify.

PINATA – A.C.E

Depois do comeback em setembro com o single “Anymore” e seu foco vocal, A.C.E (에이스) apostou tudo na performance com o álbum PINATA. O lançamento chegou às plataformas de streaming no dia 20 de novembro, acompanhado por uma introdução dramática (“Recuerda, recuerda”) e três versões da faixa-título: original em coreano, em inglês e instrumental. 

O MV é um espetáculo visual à parte que impressiona pela teatralidade, atmosfera sombria e coreografia elaborada, reforçando o estilo único do A.C.E. Já a música “PINATA” encapsula a essência do grupo: ousada, energética e experimental. Com versos dominados por raps impactantes, o pré-refrão traz harmonias e vocais belíssimos, que criam um contraste com o refrão cheio de atitude e um drop marcante. 

É uma faixa que exala confiança e mantém a identidade de Kang Yuchan, Kim Byeongkwan, Lee Donghun, Park Junhee e Wow com sua abordagem destemida e teatral, grandiosa e despretensiosa ao mesmo tempo. Esse tipo de conceito me lembra também do ONEUS (원어스) e é algo que gosto de ver e de ouvir. 

Ouça todas as versões de “PINATA” no Spotify.

number one girl – Rosé [Blackpink]

Em ritmo de aquecimento para o seu 2º álbum solo — Rosie, previsto para 6 de dezembro — Rosé (로제) do Blackpink (블랙핑크) vem liberando uma degustação aqui e outra ali. O warm-up começou em outubro com o explosivo single “APT.” em parceria com Bruno Mars. Pouco mais de um mês depois, no dia 22 de novembro, ela liberou uma balada mais intimista e introspectiva: “number one girl”. 

Estendendo a collab, a faixa foi co-escrita e co-produzida por Bruno Mars. Ela tem uma melodia suave, centrada no piano e na voz de Rosé e acompanhada por uma percussão minimalista. Esse é o tipo de sonoridade que eu espero ouvir quando o álbum chegar, mesmo que não seja tão marcante e possa passar despercebida em comparação ao impacto que APT. deixou. Assim como a simplicidade da música, o MV estende o conceito para a parte visual com uma estética quase caseira. 

Embora soe como uma música comum e facilmente encontrada em álbuns de outras solistas, principalmente no pop, “number one girl” se aproxima de “Gone” e “On the Ground”. Esse é o estilo que eu imagino que deve predominar em Rosie — não necessariamente balada. Estou ansiosa para ouvir o que Rosé está preparando para dezembro, já que, mais do que antes, a tracklist deve refletir bem sua profunda conexão com a música. E é essa é uma das coisas que mais admiro nela. 파이팅, 로제!

Home Sweet Home – G-Dragon (ft. Taeyang & Daesung)

Desde 2020, quando anunciaram um possível comeback do BIGBANG (빅뱅) no Coachella, eu tenho esperado pelo retorno do grupo. Dois anos depois, G-Dragon, Taeyang, Daesung e T.O.P se uniram para o lançamento do single “Still Life (봄여름가을겨울)”. Minhas esperanças foram renovadas, mas, no ano seguinte, T.O.P deixou o grupo e aumentou o grau de incertezas sobre o BIGBANG. No dia 22 de novembro de 2024, o trio remanescente nos presenteou com o single “Home Sweet Home”.

Com uma performance nostálgica no MAMA Awards, que incluiu clássicos como “BANG BANG BANG” e “Fantastic Baby”, além do single solo de G-Dragon, “Power”, o BIGBANG mostrou que ainda é sinônimo de energia e inovação.

“Home Sweet Home” revive a essência do BIGBANG com um toque moderno. A faixa combina elementos de EDM, rock e melodias sentimentais. Embora G-Dragon (지드래곤) domine a música com sua característica voz e estilo, Taeyang (태양) e Daesung (대성) brilham nos pré-refrões, equilibrando o tom emocional e melódico. 

O instrumental apresenta uma fusão de riffs de guitarra com batidas eletrônicas, criando um som dinâmico que alterna entre energia e introspecção. O trecho na letra “You’re welcome back home, wherever you are” reforça o sentimento de nostalgia para quem esperou um comeback do grupo por tantos anos. Além de resgatar memórias, o BIGBANG mais uma vez elevou nossas expectativas para o que pode vir pela frente. 

“Home Sweet Home” não é tão marcante para mim quanto outros clássicos na discografia do grupo, mas a música marca pelo impacto emocional que celebra o legado do BIGBANG.

FREQUENCY – WayV

Entre todas as units do NCT (엔시티), o WayV (웨이션브이) tem sido a minha favorita nos últimos comebacks — principalmente depois do lançamento do álbum Phantom em 2022. E, neste ano, já foram três retornos. O primeiro em junho com o álbum Give Me That. Em setembro, veio o EP japonês The Highest. Para completar as atividades em 2024, teve lançamento do álbum FREQUENCY no dia 25 de novembro.

Desta vez, o grupo apresenta seis faixas com uma mistura de hip-hop, R&B e um tom mais internacional apostando na predominância do inglês nas letras. A titletrack “Frequency (超频率)” ganhou duas versões — a original em chinês é minha favorita. A única ressalva que eu tenho com a música é que ela me lembra muito o estilo mais intenso do NCT 127 (엔시티 127). E eu gosto do WayV pelo som do WayV — com aquele tom dramático e levemente sombrio que os distancia das outras units. 

“HIGH FIVE”chegou antes do álbum como pré-release e traz um clima nostálgico dos anos 90. Também se encaixa bem como uma sequência de “Give Me That”, embora não seja a faixa-título. Como fã de “Phantom”, “On My Youth” e “She A Wolf”, a música não deixou tanto impacto, apesar de ter achado o MV divertido e a coreografia dinâmica. Minha primeira recomendação vem com “TWIST”, seguida pela vibe vintage de  “Filthy Rich”. 

“Call Me” fecha o 6º miniálbum do grupo com uma balada de inverno para aquecer os dias mais frios. E vem acompanhada pela versão chinesa de “Frequency”. 

Ouça o álbum FREQUENCY completo no Spotify.

N/a – izna [Debut]

Você estava esperando uma rota dedicada ao izna (이즈나)? Eu também! Depois do anúncio do line-up final durante o reality I-Land 2 em julho, eu estava pronta para preparar um roteiro para o debut de Choi Jungeun, Bang Jeemin, Yoon Jiyoon, Koko, Ryu Sarang, Mai e Jeong Saebi. No entanto, quando ouvi o álbum IZNA — que chegou às plataformas de streaming no dia 25 de novembro para marcar a estreia oficial do grupo — o que era para ser um roteiro acabou virando uma das conexões do tour pelos lançamentos de K-Pop.

Diferente do ENHYPEN e mais próximo dos passos dados durante o debut do Niziu, o primeiro álbum das meninas traz um mix de faixas apresentadas durante o programa e duas músicas inéditas. “IWALY”, “DRIP” e “FAKE IT” foram regravadas com as vozes do line-up final, enquanto a titletrack “IZNA” e “TIMEBOMB” chegaram como as novidades da estreia.

izna

A faixa-título “IZNA” é um hip-hop com batidas que remetem ao anos 2000 e algo, mas sem causar um impacto significativo. O refrão me lembrou levemente da época do debut do KARD (카드) com “Oh NaNa”. O rap da Koko logo depois do refrão é o ponto alto para mim, mas eu acho que a música falha em projetar o potencial vocal das meninas — ainda mais com vocalistas excepcionais como Jungeun e Jiyoon. Não vou nem falar sobre a duração da música. Dispensa comentários, né?

“TIMEBOMB” segue com uma energia mais acelerada e divertida, acompanhada por sintetizadores dinâmicos. A música em si passa quase despercebida pelas minhas playlists, mas a coreografia merece uma menção à parte. Gosto de como os movimentos brincam com o conceito de uma bomba-relógio. Já entre as três faixas conhecidas, “DRIP” é a favorita, apesar do seu curto tempo de duração. 2:22? @.@’’

Apesar de promissor, o debut do izna soa linear, pouco ousado e com um contraste entre estilos. Enquanto Teddy parece preso a fórmulas, as composições de VVN mostram um viés mais criativo para explorar o potencial do grupo. Vamos ver qual será o caminho que as meninas vão seguir em seu primeiro comeback. ˆˆ

Ouça o álbum N/a completo no Spotify.

Last Bell – TWS

O TWS (투어스) parece estar com uma agenda tão agitada quanto a do WayV. No início do ano, teve o debut com o álbum Sparkling Blue. Em junho, já veio o primeiro comeback com o álbum SUMMER BEAT! e mais uma seleção de músicas para a minha playlist. Antes de encerrar 2024, Dohoon, Hanjin, Jihoon, Kyungmin, Shinyu e Youngjae prepararam mais um EP: o single album Last Bell com três novas faixas — a titletrack “Last Festival (마지막 축제)” e as b-sides “Highlight” e “Comma,”.

“Highlight” abre a tracklist com uma melodia delicada e uma progressão de acordes suave. É uma abertura doce bem ao estilo do TWS. “Last Festival” parece uma sequência do storytelling que começou com “plot twist” em janeiro — ao menos no MV. A faixa-título é inspirada na música de mesmo nome lançada por Seo Taiji and Boys (서태지와 아이들) em 1993, quando o K-Pop dava seus primeiros passos.

“Last Festival” combina uma mistura de Afrobeats e EDM, resultando em uma faixa rítmica e vibrante, especialmente no refrão. Vale a pena ouvir com o MV para acompanhar a história que os meninos contam e a coreografia super fluída. ˆ-ˆ

Dessa vez, o álbum é mais curtinho. A terceira faixa, “Comma,” encerra o comeback do TWS com um groove bem marcante. Assim como o izna, o TWS também ficou sem um roteiro só para ele e entrou no tour. Além de ter sido um lançamento mais rápido, o tom sentimental e mais contido em relação à energia vibrante que caracterizou sua estreia foram os principais motivos. Seja como for, Last Bell encerra, com sucesso (quanto mais ouço, mais gosto), a era de debut do TWS.

Ouça o álbum Last Bell completo no Spotify.

Like A Flower – Irene [Red Velvet]

No dia 26 de novembro, teve solo de mais um membro do Red Velvet (레드벨벳). Dessa vez, foi Irene (아이린) que estreou como solista com o álbum Like A Flower. Levando em conta o ano de debut do grupo (2014), 10 anos se passaram até que Irene pudesse lançar seu primeiro EP. Quanto tempo, não é mesmo? Like A Flower vem em sequência ao último comeback do Red Velvet em agosto, com o álbum Cosmic.

Composto por oito faixas, seu álbum de estreia apresenta uma mistura equilibrada de gêneros. A titletrack “Like A Flower” se destaca entre elas com um pop dance e elementos de Afrobeats. A música exala uma vibração leve e agradável de ouvir, complementada pela voz suave e sonhadora de Irene. É uma boa escolha para carregar o nome do álbum e sua estreia solo, sem levar em conta a letra (especialmente no refrão).

Além da faixa-título, indico as b-sides “Start Line” e “Winter Wish”. A primeira, escrita em colaboração com a banda LUCY (루시), combina uma melodia otimista com uma mensagem sobre coragem, enquanto “Winter Wish” é uma faixa dançante perfeita para playlists de fim de ano. 

Para completar as recomendações, “I Feel Pretty” é uma das faixas especiais, que encanta pela simplicidade de sua produção acústica, vocais delicados e o acompanhamento de instrumentos de corda no refrão que dão um toque a mais. 🌸

Ouça o álbum Like A Flower completo no Spotify.

COLORS – Kyuhyun [Super Junior]

Eu tenho acompanhado alguns dos últimos comebacks solo ou em units do Super Junior (슈퍼주니어). Por isso, resolvi incluir mais um no tour deste mês: Kyuhyun (규현) com o álbum COLORS, que chegou no dia 27 de novembro. O lançamento marca o segundo retorno dele neste ano. O primeiro veio com o álbum RESTART em janeiro. Já o debut como solista faz tempo, foi em 2014 com o EP At Gwanghwamun.

COLORS conta com uma tracklist de 10 faixas que destacam a habilidade vocal impecável de Kyuhyun e sua afinidade com baladas introspectivas. A intro “Prologue” abre o álbum com uma delicada melodia ao piano, que se estende em “One Spring Day” — a última faixa do EP. Inclusive, os créditos sinalizam a participação de Kyuhyun na letra e na composição.

Entre os destaques da seleção, a titletrack “Unending Days” brilha com vocais suaves e um arranjo de piano que transmite uma sensação melancólica. Já entre as b-sides, a que mais se sobressai é “Journey” por seu instrumental lindamente trabalhado. Quando ouvi, minha mente foi transportada para a imagem de uma praia deserta em um dia nublado e tranquilo.

“Universe” e “Bring It On” oferecem um leve aumento na energia, sem perder a coesão com o tom sereno do álbum. Já as baladas “Last Poem”, “Nights Without You”, “Horizon”, “Wishes” e “One Spring Day” reforçam o domínio de Kyuhyun no gênero. Todas trazem arranjos instrumentais cuidadosamente elaborados e interpretações emocionais mais profundas. 

COLORS é uma obra envolvente, principalmente para quem prefere o lado mais calmo das músicas. Além da parte melódica, o tempo de duração de cada faixa é um atrativo à parte. Enfim, passamos dos três minutos… ˆˆ 

Ouça o álbum COLORS completo no Spotify.

Winter Ahead – V [BTS]

Com ou sem serviço militar obrigatório, os membros do BTS (슈퍼주니어) continuam abastecendo nossas playlists com novidades. A mais recente é o novo single “Winter Ahead” do V — aka Kim Taehyung — em uma colaboração especial com Park Hyo Shin (박효신), conhecido por suas baladas emocionais. A música chegou às plataformas de streaming no dia 29 de novembro e veio acompanhada por um MV.

“Winter Ahead” é o primeiro projeto solo do V desde o lançamento de “FRI(END)S”, em março, e do álbum Layover em setembro de 2023, que marcou sua estreia como solista e sua despedida antes do alistamento. 

A faixa apresenta uma composição jazz-pop envolvente que destaca as vozes suaves e tranquilas de V e Park Hyo Shin. Fazendo jus ao estilo musical predominante em seu EP de estreia, a melodia transmite uma sensação de conforto e uma vibe nostálgica. “Winter Ahead” parece uma extensão natural do estilo de V em Layover, mantendo a atmosfera íntima e refinada que marcou seu debut.

A combinação de vocais suaves e instrumentais sutis é a melhor companhia para momentos relaxantes, como ouvir a música ao vivo em um bar aconchegante ou apreciá-la em casa em uma noite de inverno. “Winter Ahead” consolida o amor de V pelo gênero e, apesar de não reinventar o repertório de clássicos de fim de ano, carrega um charme atemporal.

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Chegamos ao final da programação especial do tour que reuniu os lançamentos de K-Pop das duas últimas semanas de novembro. Permaneçam sentados até o desligamento total da aeronave e com seus fones de ouvido em mãos para mais uma playlist. Afinal, para completar a viagem após passar por tantas conexões, preparamos uma seleção com recomendações das músicas que mais se destacaram durante o nosso passeio.

Gostou do roteiro? Para seguir viagem ouça os destaques da segunda metade de novembro com a Playlist K-Pop Tour no Spotify.