Atenção passageiros, última chamada para o voo KP2405! Estamos de volta com mais um tour pelos lançamentos de K-Pop que marcaram o mês de maio. E o embarque para acompanhar as novidades está próximo. Confira se todos os seus pertences estão por perto e tenha em mãos um documento com foto para agilizar o atendimento. Durante o trajeto desta viagem, vamos passar por comebacks — solo e de grupos — além de uma collab especial.
- EVERLASTING – E’LAST
- Blossom – D.O. [EXO]
- Element – BM [KARD]
- Lose My Breath – Stray Kids ft Charlie Puth
- You Had Me At Hello – ZB1
- MEMORABILIA – ENHYPEN [Dark Moon]
- Now – ONEUS
- Daddy’s Girl – JUST B
- How Sweet – NewJeans
- Right Place, Wrong Person – RM [BTS]
- Armageddon – aespa
- DOOR – Chen [EXO]
- Taxi Blurr – Jay Park ft Natty [KISS OF LIFE]
- King Kong – TREASURE
- 1 to 3 – Suho [EXO]
- Golden Hour: Part.1 – ATEEZ
Entre os destaques do tour pelo K-Pop deste mês, tem parceria do Stray Kids com Charlie Puth, remake do ONEUS e álbum novo do ATEEZ, especial do ENHYPEN para a série Dark Moon, além de comeback solo de alguns membros do EXO. Com a programação definida, estamos prontos para decolar. Vem comigo?
EVERLASTING – E’LAST
A programação com os lançamentos de K-Pop do mês começa com E’LAST (엘라스트) e a chegada do álbum EVERLASTING no dia 2 de maio. O comeback mais recente do grupo até então veio com o EP iDENTIFICATION em outubro do ano passado, há pouco mais de seis meses e que, inclusive, foi um dos destaques por aqui na época.
O novo disco traz 10 músicas, incluindo a titletrack “Gasoline” e uma introdução ao mood com a faixa de abertura “Intro Dystopia”. É uma música instrumental, que carrega um tom mágico capaz de nos transportar para uma imersão na jornada musical que está prestes a começar. No início, parece trilha de filme, até mudar o ritmo, combinando mais com o cenário de um game. Em seguida, vem a titletrack “Gasoline” embalada por um EDM bem encorpado e com um toque dramático, mas pouco memorável na minha opinião.
Os destaques do álbum EVERLASTING ficam por conta das b-sides “Addiction”, “Fade Out”, “Dark Light” e “Candy Shop” — cada uma abordando um estilo completamente diferente da outra. “Addiction” me lembrou dos bons tempos do K-Pop. “Fade Out” tem um instrumental intenso e que rapidamente capta os ouvidos de uma forma quase irresistível. “Dark Light” é o clássico pop que não pode faltar na playlist. “Candy Shop” acelera o beat com seu arranjo eletrônico cheio de energia.
Com EVERLASTING, o grupo E’LAST propõe uma experiência musical bem interessante enquanto explora gêneros diversos.
Ouça o álbum EVERLASTING completo no Spotify.
Blossom – D.O. [EXO]
Entre os principais lançamentos de K-Pop de abril, o debut solo de Doyoung (도영) do NCT (엔시티) com o álbum YOUTH foi um dos melhores para mim. E Doh Kyung Soo — aka D.O. (디오) do grupo EXO (엑소) — parece estar seguindo os mesmos passos em seu comeback como solista com seu 3º miniálbum Blossom, que chegou no dia 7 de maio às plataformas de streaming.
O EP parece uma sequência direta de Expectation, lançado em 18 de setembro de 2023, pela sonoridade tranquila e agradável de ouvir. Se o álbum anterior criou boas expectativas, o lançamento de agora floresceu em toda a sua plenitude.
A tracklist conta com seis músicas, incluindo a titletrack “Mars”, que já entrou na playlist de músicas de conforto para deixar o coração mais quentinho. A b-side “Simple Joys” também me ganhou pelo nome, pela mensagem que passa sobre as pequenas felicidades do dia a dia e pelo ritmo latino contagiante e sutil (além do instrumental que acompanha). “Popcorn” nos guia até metade do álbum Blossom com uma vibe similar.
“Good Night” , “My Dear” e “About Time” entram em um clima mais relaxante, ao som de baladas e de um acústico mais calminho para acompanhar uma declaração de amor. Blossom não é um álbum de hits, é um álbum para relaxar e apreciar sem pressa.
Ouça o álbum Blossom completo no Spotify.
Element – BM [KARD]
No dia 7 de maio, também teve mais um comeback solo. Dessa vez, foi o BM (비엠) do grupo KARD (카드), que volta com o álbum Element depois do lançamento de LOWKEY em dezembro (há exatos cinco meses). Seguindo os passos das músicas anteriores e também um pouco do que já vem fazendo com o grupo (como no álbum ICKY), BM desliga qualquer filtro. Se você reparar nas letras, vai entender o que quero dizer.
Element chegou com cinco faixas em sua tracklist. “Ember” abre os trabalhos com um Afropop dançante e um rap mais melódico. A titletrack “Nectar”, em uma collab com Jay Park (박재범), esquenta o clima com uma combinação de Afrobeats e um instrumental marcante ao fundo. “Loyalty” mantém o groove latino, acompanhada por uma vibe dos anos 2000.
Vou me abster de comentários sobre “Motion”, onde a temperatura do álbum atinge seu ápice. “Badgirl Badboy” com a Somin (소민), do KARD fecha o álbum sem deixar o clima esfriar. Brincadeiras à parte sobre o teor 18+ das letras, Element me lembra muito a experiência que tive ao ouvir o antecessor LOWKEY — embora uma batida aqui e outra ali tenham o poder de criar loops isolados. Gosto do BM no KARD, mas seu som solo não passa pelas minhas preferências musicais.
Ouça o álbum Element completo no Spotify.
Lose My Breath – Stray Kids ft Charlie Puth
Saiu a collab entre Stray Kids (스트레이 키즈) e Charlie Puth! O single “Lose My Breath” foi liberado no dia 10 de maio, com MV no YouTube e uma versão instrumental no Spotify. Após seis meses desde o lançamento do álbum 樂-STAR, Bang Chan, Changbin, Felix, Han, Hyunjin, I.N, Lee Know e Seungmin mergulharam em um novo estilo musical, revelando um lado inédito do grupo para os fãs.
Em um vídeo dos bastidores, o grupo revelou que a música foi criada durante um ‘song camp’ nos EUA e contou com a participação de Charlie Puth na produção musical. 3RACHA também atuou ativamente na letra, composição e arranjo, enquanto Lee Know contribuiu para a criação da coreografia.
Sonoramente falando, “Lose My Breath” é similar a outros singles do Charlie Puth e também lembra a vibe de músicas como “Do It Like That” (collab do TXT com Jonas Brothers). Mas nem por isso ela ganha menos destaque na minha playlist. Conhecer um novo lado de um dos meus boy groups preferidos é sempre bem-vindo.
You Had Me At Hello – ZB1
Pouco mais de seis meses se passaram desde o lançamento do álbum Melting Point, mas ZEROBASEONE (제로베이스원) já está de volta com músicas novas. No dia 13 de maio, o grupo liberou seu 3º miniálbum You Had Me At Hello depois de dar um gostinho do que estava por vir, com o pré-release “Sweat”, no finalzinho de abril. Enquanto a vibe da b-side antecipou o mood do verão embalada por um house dançante, a titletrack “Feel the POP” mergulha em uma melodia mais doce e chiclete.
Gosto da abertura por lembrar o som de uma caixinha de música — efeito que segue no fundo até o final. É uma faixa suave, otimista, colorida e bonitinha de ouvir, mas sem nada marcante (ou um pouco mais explosivo até) como “In Bloom” ou “Crush”, além de parecer repetitiva, principalmente se você ouvir mais de uma vez na sequência. Aliás, “In Bloom” segue como minha faixa-título favorita ainda do ZB1.
A tracklist do álbum You Had Me At Hello traz sete faixas, sendo uma delas uma versão acelerada da titletrack “Feel the POP”. Todas as músicas têm uma vibe similar e um direcionamento bem ‘safe’ (sem arriscar muito, eu diria), o que soa um pouco diferente do debut e do comeback anterior para mim. “Dear ECLIPSE” e “HELLO” são as b-sides que mais se destacam para mim, mas também não trazem nada que marque tanto a ponto de ganharem uma vaga na minha playlist.
Ouça o álbum You Had Me At Hello completo no Spotify.
MEMORABILIA – ENHYPEN [Dark Moon]
O dia 13 de maio foi marcado por contrastes no K-Pop. De um lado, ZB1 entregou um som doce com o álbum You Had Me At Hello. Do outro, ENHYPEN (엔하이픈) fez um comeback com um tom mais dark para o álbum MEMORABILIA — um lançamento especial para Dark Moon, uma série de vídeos, webtoons e web novels sobre vampiros e lobisomens inspirados nos membros do grupo e no &Team. O último retorno de Heeseung, Jake, Jay, Jungwon, Ni-ki, Sunghoon e Sunno foi em novembro com o álbum Orange Blood.
Na tracklist, os meninos apresentam seis músicas. Entre elas, duas já conhecidas e também lançadas como trilha sonora de Dark Moon. O EP abre com “One in a Billion” (single de 2022) e segue com “Criminal Love” (single de 2023) até chegar na titletrack “Fatal Trouble”.
Embalada por uma balada de rock, a música cumpre bem a proposta de servir como OST ao universo de Dark Moon. No entanto, acho que o instrumental poderia ter um pouquinho mais de peso para aumentar o impacto. No geral, gosto da vibe e da linha vocal, mas não esperava ouvir o mesmo arranjo do início ao fim, sem aquele clímax mais dramático para tornar a experiência marcante.
Entre as novidades, “Scream” é a minha preferida por ter um som mais upbeat, o que aumenta um pouco mais a entrega. “Teeth” com Jungwon, Heeseung, Sunno e Ni-ki, assim como “Lucifer” com as vozes de Jake, Jay e Sunghoon me passam um pouco batidas. É um projeto interessante, mas faltou um pouco mais de força para marcar.
Ouça o álbum MEMORABILIA completo no Spotify.
Now – ONEUS
Depois do ENHYPEN, demorou um pouco até que um lançamento no K-Pop chamasse minha atenção — bem diferente do que aconteceu em abril com um dos tours mais longos aqui no blog. Quem conseguiu me puxar de volta foi o grupo ONEUS (원어스) ao preparar um remake de “Now”, música originalmente lançada pelo Fin.K.L nos anos 2000. A novidade chegou no dia 22 de maio, oito meses após o álbum La Dolce Vita.
Na voz de Hwanwoong, Keonhee, Leedo, Seoho e Xion, o icônico single “Now” trouxe um som novo e ao mesmo tempo nostálgico, já que resgata a vibe mais old school do K-Pop e também lembra alguns clássicos do pop embalados por nomes como Backstreet Boys, 5ive e NSYNC.
A música combina bem com o estilo do ONEUS e fica ainda melhor acompanhada pelo MV — tanto pelo conceito visual leve quanto pela divertida coreografia apresentada pelos meninos (com direito a um intenso dance break). Sem falar da referência no final, brincando com a similaridade entre “came into my life” da letra em inglês e “개미 두 마리”, que significa ‘duas formigas’ em coreano.
“Now” do ONEUS preserva as melodias e os arranjos originais do Fin.K.L, mas acrescenta seu próprio toque de modernidade, com influências do pop dos anos 90, elementos de EDM e vocais mais ásperos. Eu, particularmente, gosto mais do remake. Porém, admito que o grupo tem aparecido bastante na minha playlist ultimamente, o que pode influenciar meus pensamentos sobre a música.
Daddy’s Girl – JUST B
Acompanhando o comeback do ONEUS no dia 22 de maio, mais um boy group apresentou um single novo. Talvez não tão novo para alguns fãs, já que os meninos mostraram “Daddy’s Girl” durante a turnê JUST B North & South America Tour. JUST B (저스트비) fez seu debut no dia 30 de junho de 2021 pela Bluedot Entertainment, com seis membros: Bain, DY, Geonu, JM, Lim Jimin e Sangwoo. E a música chega pouco mais de sete meses após o lançamento do álbum ÷ (NANUGI), seguido pelo single “I luv you Merry Christmas” em dezembro do ano passado.
“Daddy’s Girl” é uma música 100% inglês, com influências do rock, um instrumental cativante e uma progressão interessante de acompanhar. É uma missão quase impossível resistir à nostalgia musical que ela provoca. A faixa chegou às plataformas de streaming em quatro versões, incluindo uma explícita, uma acelerada e uma instrumental além do som original.
Ouça todas as versões de Daddy’s Girl no Spotify.
How Sweet – NewJeans
Outro lançamento que estava no meu radar, já que elas sempre surpreendem de uma forma ou de outra, é o single “How Sweet” do NewJeans (뉴진스), que chegou no dia 24 de maio. O comeback completo mais recente de Danielle, Haerin, Hanni, Hyein e Minji foi com o álbum Get Up em julho do ano passado, mas não foi a última novidade do grupo. Afinal, em abril, as meninas liberaram o single “Bubble Gum” com a promessa de voltar com “How Sweet” neste mês, além do combo “Supernatural” e “Right Now” em junho.
“How Sweet” faz parte do single album que leva o mesmo nome e ainda traz o pré-release “Bubble Gum”, além de versões instrumentais das duas faixas. Seguindo a receita musical já conhecida do grupo desde o seu debut em 2022, “How Sweet” é um dance-pop com uma melodia simples e vocais harmoniosos.
O instrumental baseado no hip-hop parece contido, enquanto a falta de um gancho mais forte passa a impressão de que a música entra em um loop infinito, tornando-a repetitiva. É agradável, como alguns outros lançamentos do NewJeans, mas falta um impacto memorável para que “How Sweet” seja mais envolvente.
O MV parece um comercial da Coca-Cola, o que pode se tornar uma característica comum nos lançamentos do grupo. Já a coreografia é bem dinâmica, praticamente sem pausas, e a forma como é executada faz parecer que as meninas se divertem no palco. “How Sweet” não é minha música favorita do NewJeans, mas eu não faço parte do público. Quem gosta da discografia delas, provavelmente vai gostar do novo single.
Ouça o álbum How Sweet completo no Spotify.
Right Place, Wrong Person – RM [BTS]
No dia 24 de maio, também teve comeback solo do RM (알앰), líder do BTS (방탄소년단), previamente preparado para chegar enquanto ele cumpre o serviço militar obrigatório. Em dezembro de 2022, Kim Namjoon lançou seu primeiro álbum de estúdio, Indigo. Neste mês, foi a vez do álbum Right Place, Wrong Person — mergulhando em uma série de faixas experimentais e trazendo um tom bem nostálgico.
Quando vi e ouvi o pré-release “Come back to me”, já sabia como eu ia me sentir. E as 11 faixas confirmaram o que eu previa. Sem sombra de dúvidas e sem a necessidade de replay, é instrumental demais para o meu gosto musical. Porém, o álbum representa toda a versatilidade artística do RM ao misturar diferentes gêneros, explorar samples e experimentar novas camadas sonoras.
Quando ouvi “Come back to me” pela primeira vez, entrei em uma estranha imersão, porque o MV entrou no pacote. Se você também viu, provavelmente vai entender o que quero dizer. Afinal, o vídeo é um tanto peculiar (e bem criativo por sinal). Arrisco a dizer que chama mais atenção do que a própria música. O mesmo acontece com a titletrack “LOST!” e seu visual evocativo, surreal e repetitivo — tanto visualmente como musicalmente. Entre as duas, prefiro “Come back to me”.
Neste contexto, as b-sides “Groin” e “Around the world in a day” se sobressaem. A primeira pela base de rock, acompanhada por um hip-hop mais alternativo e uma vibração intensa. Já a segunda, com participação de Moses Sumney, pelos elementos de R&B/Soul e camadas de adlibs, que adicionam uma profundidade emocional e uma sensação de nostalgia. No geral, o maior destaque do álbum Right Place, Wrong Person para mim é a visão artística do RM.
Ouça o álbum Right Place, Wrong Person completo no Spotify.
Armageddon – aespa
Entre os dias 13 e 16 de maio, aespa (에스파) lançou uma série de MVs para marcar seu comeback com o álbum Armageddon no dia 27. Quatro das 10 músicas na tracklist ganharam vídeo, começando com uma das duas titletracks “Supernova”. Na sequência, veio “Long Chat”, “Licorice” e “Live my Life”. A novidade segue o lançamento do álbum Drama em novembro do ano passado.
Em 2020, quando Karina, Winter, Ningning e Giselle fizeram seu debut oficial no K-Pop, eu estava bem curiosa sobre a evolução da carreira do grupo. De lá para cá, seus avatares virtuais sumiram dos MVs, enquanto a nævis teve um featuring na faixa “Welcome to MY World” do 3º EP das meninas. Entre álbuns e os singles lançados em pouco mais de três anos, “Savage” ainda sai na frente.
O tom ousado da primeira titletrack, “Supernova”, com elementos metálicos e sample de “Planet Rock” (um clássico de Afrika Bambaataa em 1982), parece estar se saindo bem. E tudo bem. Isso apenas prova que gradualmente eu estou deixando de ser o público do aespa, mas não significa que suas músicas deixem de impactar. Acredito que este é o som do grupo em sua essência, principalmente com a segunda titletrack, “Armageddon”, sua intro misteriosa e o uso de sintetizadores vibrantes.
Eu tenho a tendência de preferir um som mais melódico, com exceções, claro, pois a música pode ser eclética assim como nossos gostos. Embora “Supernova” e “Armageddon” não façam meu estilo, o álbum tem boas b-sides. Recomendo “Prologue” e “Live my Life” como os maiores destaques. “Set the Tone” e “Mine” têm uma construção interessante, enquanto “BAHAMA” traz uma melodia retrô com um certo charme (além de uma boa combinação para o clima de verão).
Ouça o álbum Armageddon completo no Spotify.
DOOR – Chen [EXO]
No início do mês, D.O. fez mais um comeback solo com o álbum Blossom. No dia 28, quase na virada de maio para junho, foi a vez de mais um integrante do EXO (엑소) trazer novidades como solista. Chen (첸) voltou com seu 4º miniálbum DOOR com uma tracklist de seis músicas: a titletrack “Empty” e as b-sides “Dandelion”, “PLAYLIST”, “Fall in Love Again”, “Starlight” e “Remember”.
Além de singles — OST de K-Dramas e SM Station — e músicas japonesas (incluindo o tour pelo Japão no ano passado) — o último EP Last Scene é de novembro de 2022. DOOR mergulha em uma jornada emocional profunda, acompanhada por uma série de baladas do início ao fim.
Por um lado, a faixa-título “Empty” é agradável de ouvir, emotiva (seja pela letra ou pela melodia) e combina bem com a voz do Chen. A ponte é especialmente bonita, assim como a produção do MV. Por outro, parece mais uma daquelas trilhas sonoras genéricas de séries coreanas românticas com separação ou finais tristes. Se você colocar a música no meio de outras similares, pode ser que ela passe despercebida.
Entre as b-sides, o maior destaque para mim é “Remember”, fechando o álbum DOOR com um dos tipos de som que mais gosto de ouvir, principalmente em dias de chuva. Sabe aquele acústico gostoso para relaxar e curtir? Foi o que senti. “Dandelion” chama a atenção pela melodia delicada no início, lembrando uma caixinha de música. E “Fall in Love Again” sai um pouquinho do tom meloso e intimista, trazendo uma vibe mais otimista e com um toque retrô.
Ouça o álbum DOOR completo no Spotify.
Taxi Blurr – Jay Park ft Natty [KISS OF LIFE]
Depois de participar da faixa “Nectar” para o álbum Element do BM no início do mês, Jay Park (박재범) liberou dois singles no dia 28 de maio como parte do Jay Park Season 2 — seguindo o lançamento de Jay Park Season 1 em abri. Um deles, “Taxi Blurr”, ganhou MV e traz uma collab com a Natty (나띠) do grupo KISS OF LIFE ( 키스 오브 라이프). Com uma melodia central que se repete do início ao fim, a música surfa na onda da nostalgia Y2K, trazendo elementos do R&B característico entre os anos 90 e 2000, além de batidas de dança esparsas.
O som suave de “Taxi Blurr” remete ao lo-fi, mantendo uma atmosfera mais relaxada na maior parte do tempo. A energia muda no refrão quando adota um tom mais animado, quase dançante. As vozes de Jay Park e Natty se complementam bem, mas sinto que faltou algo para completar a interação dos dois.
Enquanto acompanhava o MV, não pude deixar de pensar em “Shoong!” do álbum Down to Earth com Taeyang (태양) do BIGBANG e Lisa (리사) do Blackpink (블랙핑크). Apesar de serem músicas diferentes, algo na vibe delas parece similar. Eu me senti mais atraída pela performance de Taeyang e Lisa do que Jay Park e Natty. Sendo assim, “Taxi Blurr” proporciona uma experiência sonora agradável, mas sem marcar.
Ouça os dois singles do Jay Park no Spotify.
King Kong – TREASURE
O dia 28 começou sentimental com o álbum DOOR do Chen, passou para um mood mais relaxante com a collab de Jay Park e Natty em “Taxi Blurr” e alcançou o ápice com o mais novo single do grupo TREASURE (트레저). “King Kong” traz uma batida eletrônica vibrante, sustentando versos rápidos, um gancho melódico forte e um refrão cheio de energia. É, sem dúvida, uma música para se destacar no meio das tendências mais suaves do K-Pop.
Um dos maiores destaques de “King Kong” para mim é a coreografia intensa, principalmente no dance break depois da ponte. Eu me senti totalmente imersa no MV quando chegou nessa parte. O estilo do vídeo me lembra um pouco ATEEZ (에이티즈) e Stray Kids (스트레이 키즈), com aquela vibe mais dark e agressiva (no bom sentido), como se fosse uma rebelião, sem deixar de lado o tom divertido.
Além do dance break e da ponte, também gosto da construção do pré-refrão, encorpando todo o arranjo na medida certa para preencher o refrão. Acho que a vibe que ela cria, indo e vindo entre o melódico e o rap, realmente combina com o estilo do TREASURE.
Sem levar em conta os lançamentos para o mercado japonês, o single “King Kong” quase alcança a marca de um ano desde o último comeback do TREASURE com o álbum Reboot e a titletrack “Bona Bona”.
1 to 3 – Suho [EXO]
1 D.O., 2 Chen, 3 Suho. Parece até que o 3º miniálbum 1 to 3 (점선면) do Suho, que chegou nas plataformas de streaming no dia 31 de maio, estava em contagem para o comeback solo dos membros do EXO (엑소).
A tracklist composta por sete faixas mergulha nas influências do rock dos anos 70, enquanto oferece uma variedade interessante de estilos. O gênero aparece com força na titletrack que dá nome ao EP, acompanhado por batidas marcantes e guitarras intensas. Também está presente nas b-sides “Wishful Thinking” no ritmo do rock alternativo com instrumentais de guitarra e “Moonlight” com uma pegada indie rock combinada ao som do ukulele. A dupla, aliás, é minha recomendação para você.
Além das duas, “Zero Gravity” é mais uma indicação, já que eu dificilmente resisto a uma abordagem mais acústica, com instrumentais delicados e a voz suave do Suho. Eu diria até que ela proporciona o encerramento perfeito para o álbum. E se você gosta de uma vibe ainda mais upbeat, recomendo a divertida “Cheese”, que conta com a participação da Wendy do Red Velvet (레드벨벳).
Ouça o álbum 1 to 3 completo no Spotify.
Golden Hour: Part.1 – ATEEZ
Entre os lançamentos de K-Pop do mês de maio, ATEEZ (에이티즈) veio para fechar com chave de ouro, acompanhado pelo álbum Golden Hour: Part. 1, que chegou às plataformas de streaming no dia 31. O comeback mais recente do grupo foi em dezembro do ano passado com o álbum THE WORLD EP.FIN: WILL. No final de fevereiro, os meninos liberaram dois singles em japonês: “NOT OKAY” e “Days”.
Golden Hour: Part.1 é o 10º miniálbum de de Hongjoong, Jongho, Mingi, San, Seonghwa, Wooyoung, Yeosang e Yunho. Sua tracklist contém seis faixas, que dosam bem a energia entre elas — indo do agito ao clima mais sossegado, sem deixar de lado a característica sonora presente em muitos dos álbuns do ATEEZ.
O destaque vai para a titletrack “WORK” no estilo reggaeton, a b-side “Empty Box” embalada por uma doce melodia e o tom latino predominante na maior parte do EP. “WORK” mantém a abordagem divertida do grupo e com um refrão cativante, mas de um jeito mais contido — misturando elementos do hip-hop e da música latina. “Empty Box” mostra o lado mais sentimental dos meninos, com um lindo instrumental.
Ouça o álbum Golden Hour: Part.1 completo no Spotify.
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Para a programação de maio, o catálogo de bordo trouxe, mais uma vez, uma seleção de lançamentos de K-Pop bem eclética. Entre as maiores recomendações do tour, indico o álbum do ATEEZ, com uma menção ao ZB1 e ao E’LAST. O mês também ganhou alguns singles interessantes, como “Lose My Breath” do Stray Kids, “Daddy’s Girl” do JUST B e “King Kong” do TREASURE, além do remake de “Now” com o estilo do ONEUS.
Perdeu os lançamentos de abril ou quer relembrar o que foi destaque? Confira a seleção de novidades no K-Pop do último mês! 😉
Hasta La Tour 